Die 28 besten elektronischen Musikstücke aller Zeiten

1. Somebody That I Used to Know (2011)

Elektronische Elemente: Gotye's "Somebody That I Used to Know" integriert subtile, aber wirkungsvolle elektronische Beats und Soundscapes, die dem Song eine moderne, dennoch zeitlose Qualität verleihen und perfekt in den Kontext der besten elektronischen Musik passen.

Gesangsharmonie: Die einzigartige Zusammenarbeit mit Kimbra, mit ihren prägnanten Vocals, erzeugt eine fesselnde Harmonie und einen unvergesslichen Refrain, der die elektronischen Elemente perfekt ergänzt.

Melodischer Aufbau: Der Song besticht durch seinen dynamischen melodischen Aufbau; er steigert sich langsam und baut eine Spannung auf, die im Ohr bleibt – ein Beweis für meisterhafte elektronische Songwriting-Fähigkeiten.

2. Take on Me (a-ha - 1984)

Synthesizer-Soundscapes: a-has „Take on Me“ besticht durch seine innovative Mischung aus Synth-Pop und einer fast schon futuristisch anmutenden Klanglandschaft, die für die 80er-Jahre bahnbrechend war und bis heute fasziniert.

Unverwechselbarer Rhythmus: Der treibende Beat und die eingängige Melodie machen „Take on Me“ zum perfekten Track für jede elektronische Musik-Playlist – tanzbar und dennoch mit einer gewissen Melancholie unterlegt.

Musikvideo-Ikone: Das legendäre animierte Musikvideo trug maßgeblich zum Erfolg des Songs bei und unterstreicht seinen Status als Meilenstein der elektronischen Musikgeschichte.

3. Billie Jean (Michael Jackson - 1982)

Bassline: Billie Jean’s iconic, syncopated bassline, instantly recognizable and relentlessly groovy, forms the bedrock of its danceable energy. It's a masterclass in creating a hypnotic rhythm that perfectly complements the electronic feel.

Produktion: The crisp, precise production showcases Jackson's innovative approach to studio technology, resulting in a sound that remains fresh and impactful even decades later. This meticulous attention to detail contributes significantly to the song's electronic character.

Gesamtgefühl: The song's overall vibe is undeniably electrifying; a potent blend of rhythmic drive, infectious melody, and Michael Jackson's charismatic vocals create an undeniable dance floor classic that stands the test of time in the electronic music landscape.

4. Call Me Maybe (2011)

Sound: „Call Me Maybe“ in seiner ursprünglichen Version weist zwar keinen explizit elektronischen Sound auf, jedoch bietet der Song mit seinen eingängigen Synthesizer-Melodien und dem prägnanten Drumbeat eine solide Grundlage für diverse elektronische Remixes und Reinterpretationen, die im Genre der elektronischen Musik sehr beliebt sind.

Rhythmus: Der unverwechselbare, poppige Rhythmus ist ideal zum Tanzen und eignet sich hervorragend für Club- und Dancefloor-Settings, wobei viele elektronische DJs den Track in ihre Sets integrieren und ihn mit elektronischen Elementen anreichern.

Popkultur-Moment: Der virale Erfolg des Songs und die vielen Coverversionen haben „Call Me Maybe“ zu einem festen Bestandteil der Popkultur gemacht, sodass er auch in elektronischen Musik-Zusammenhängen immer wieder neu entdeckt und interpretiert wird.

5. Never Gonna Give You Up (Whenever You Need Somebody - 1987)

Songtitel: Never Gonna Give You Up

Künstler: Rick Astley

Synthesizer-Sounds: Der Song enthält markante, prägnante Synth-Lines, die für die 80er-Jahre-Synthpop-Ästhetik typisch sind und einen unverwechselbaren, tanzbaren Sound erzeugen. Sie passen überraschend gut in den Kontext elektronischer Musik, obwohl der Track nicht rein im Techno-Bereich angesiedelt ist.

Bässe: Der treibende Bassline sorgt für einen starken Groove und trägt maßgeblich zur Tanzbarkeit des Tracks bei. Er ist ein essentieller Bestandteil des Gesamtklangs und unterstreicht die elektronische Komponente.

Gesang: Rick Astleys markanter Gesangsstil, eingebettet in den elektronischen Sound, verleiht dem Song einen einzigartigen Charme und macht ihn trotz seiner Einfachheit unvergesslich. Seine melodische Linie harmoniert perfekt mit dem rhythmischen Grundgerüst.

6. Barbie Girl

Sound: Barbie Girl überzeugt mit seinem eingängigen, tanzbaren Synthie-Pop-Sound, der die charakteristische Energie der 90er Jahre einfängt und bis heute unverkennbar ist.

Rhythmus: Der treibende Beat und die eingängige Melodie machen den Song perfekt für die Tanzfläche und sorgen für gute Laune – ein Paradebeispiel für tanzbare elektronische Musik.

Gesang: Aquas unverwechselbare Vocals verleihen dem Song seinen einzigartigen Charme und tragen maßgeblich zu seinem Kultstatus bei.

7. Sweet Dreams - Sweet Dreams (Are Made Of This)

Sound: Eurythmics' "Sweet Dreams" ist ein Meilenstein der elektronischen Musik, geprägt von seinem markanten, minimalistischen Synthie-Sound und dem treibenden Beat, der bis heute unvergleichlich ist.

Gesang: Annie Lennox' unverwechselbare, fast hypnotische Stimme verleiht dem Song eine einzigartige Atmosphäre und trägt maßgeblich zu seinem bleibenden Eindruck bei.

Einfluss: Der Song beeinflusste unzählige Künstler und etablierte den Sound der 80er-Jahre-Synth-Pop-Szene nachhaltig und gilt als einer der wichtigsten Tracks der elektronischen Musikgeschichte.

8. Enjoy the Silence - Speak and Spell (Deluxe)

Synth-Soundscapes: Depeche Modes "Enjoy the Silence" zeichnet sich durch seine unverwechselbaren, melancholischen Synth-Soundscapes aus, die die Atmosphäre des Tracks maßgeblich prägen und ihn zum Klassiker der elektronischen Musik machen.

Stimmführung und Melodie: Dave Gahans markante Stimme, kombiniert mit der eingängigen Melodie, erzeugt einen emotionalen Sog, der den Hörer sofort in seinen Bann zieht und einprägsam bleibt – ein perfektes Beispiel für die Kraft einfacher, aber wirkungsvoller Elemente in der elektronischen Musik.

Rhythmus und Dynamik: Der Track bietet einen pulsierenden, aber dennoch subtilen Rhythmus, der den Hörer in Bewegung hält, ohne dabei zu aufdringlich zu wirken. Die dynamischen Elemente unterstreichen die emotionale Tiefe des Songs und tragen zu seinem bleibenden Eindruck bei.

9. What Is Love (1993)

Sound: Haddaways „What Is Love“ besticht durch seinen markanten, pulsierenden Synthie-Sound, der die Energie der 90er-Jahre-Dance-Szene perfekt einfängt und bis heute unverkennbar ist.

Rhythmus: Der treibende Beat und die eingängige Melodie machen den Song zu einem absoluten Tanzflächen-Klassiker, der zum Mitwippen und Mitsingen animiert und die pure Euphorie der elektronischen Musik verkörpert.

Gesang: Haddaways kraftvolle und ausdrucksstarke Stimme verleiht dem Song seinen unverwechselbaren Charakter und trägt maßgeblich zu seiner anhaltenden Popularität bei, seine emotionale Intensität unterstreichend.

10. Don't Stop Believin' - Escape (2022 Remaster)

Stimmung und Atmosphäre: "Don't Stop Believin'" von Journey passt, obwohl es kein elektronischer Track ist, überraschend gut in einen Kontext der besten elektronischen Musik, da seine kraftvolle Dynamik und der epische Aufbau eine ähnliche emotionale Intensität vermitteln wie viele elektronische Meisterwerke.

Gesang und Melodie: Der unverwechselbare Gesang von Steve Perry und die eingängige Melodie schaffen einen bleibenden Eindruck, der über Genre-Grenzen hinweg funktioniert und auch elektronisch inspirierte Arrangements gut ergänzen könnte.

Unerwarteter Kontext: Die Verwendung in der Popkultur, insbesondere in Filmen und Serien, unterstreicht die zeitlose Qualität des Songs und seine Fähigkeit, Emotionen auf eine Art zu vermitteln, die mit der besten elektronischen Musik vergleichbar ist – nämlich durch einen großen, emotionalen Bogen.